Rubén Torres Llorca inaugura una original muestra en visita fugaz a NYC
Nueva York/especial para edlp — Nueva York no es ajena a Rubén Torres Llorca ni viceversa. Artista nacido en La Habana (1957) y residente en Miami desde 1993, inauguró esta semana en Manhattan la exposición “Los peores hombres cuentan las mejores historias”, título sugestivo que le hace honor al contenido. De entrada, deja claro que éste no es creador buscando complacer, y que sus intereses, picardías y curiosidades, son muchas. El resultado es una muestra pequeña, pero sustanciosa, de esculturas e instalaciones, donde palabras e imágenes se funden sin que ningún código opaque al otro.
Según críticos y biógrafos, Torres Llorca formó parte del grupo Volumen I, que “revolucionó el arte posterior a la revolución cubana”. “Es un artista conceptual que usa elementos extraídos del arsenal cultural: la televisión, el cine, la literatura, los cultos populares”.
Hoy está de nuevo en Manhattan, brevemente, no muy contento con el frío, pero con amabilidad y ubicuidad para regalar. Sin duda, no es fácil de definir.
-¿Qué tan necesarias son las etiquetas a la hora de definir a un artista, su estilo y su trabajo? Si no, ¿cómo hacerlo?
-No hay ninguna necesidad de etiquetas. Cada persona tiene una historia única que contar y esa historia define su trabajo y su estilo.
-Sobre el título de su muestra, ¿cuáles son “los peores hombres” y cuáles “las mejores historias”? ¿Se refiere a corruptos, delincuentes, parias, dictadores? ¿Son las de ellos las “mejores historias”?
-El título se refiere al mito que existe acerca de que los artistas son seres peculiares: bebedores, mujeriegos… Sin embargo, son los que nos proveen con el arte y la literatura. La exposición es un homenaje a mis autores favoritos y un intento de vincular la literatura con las artes visuales.
-¿Cómo escogió las palabras que conforman esta muestra de esculturas e instalaciones?
-Son textos con los que yo me identifico y que de alguna manera siento que yo pudiera haberlos escrito.
-¿Cómo diferencia a Nueva York de La Habana y Miami como centros de exposición artística?
-Las tres ciudades tienen en común el hecho de que existe un movimiento artístico en constante movimiento. En particular Miami, a pesar de todos los prejuicios que existen, es en estos momentos un lugar donde se está cociendo un movimiento artístico renovador, similar al que sucedió en Nueva York en los años sesenta.
-¿Cuál es la función social del artista ante las necesidades del mundo actual?
-En mi opinión el artista debe estar siempre en la oposición. No importa quién esté en el poder, la labor del artista es crear balance, y ver y señalar aquello que otros no pueden.
-¿Cuál es el mejor arte? ¿Qué lo hace imprescindible?
-El arte no es un deporte, por tanto todo arte que sea auténtico es tan bueno como cualquier otro. Y lo hace imprescindible el hecho de ser la prueba de lo mejor de nuestra condición humana.
-Oscar Wilde proclamó “que todo arte es esencialmente inútil”. ¿Lo suscribe?
-Esta frase de Oscar Wilde responde a sus intereses y su agenda personal en la Inglaterra de su tiempo. Yo lo parafrasearía de la siguiente manera: “casi todo el arte es esencialmente inútil”. La mayoría del arte contemporáneo que se produce hoy en día es simplemente joyería para aquellos que pueden pagarla.
-A estas alturas de la evolución artística, ¿todavía hay un arte que sea único y original? ¿Cómo crearlo?
-El arte es algo intrínseco al hombre, y el hombre todos los días inventa nuevas maneras de comunicarse. La comunicación per se es un lenguaje y todas las artes contribuyen, y al mismo tiempo se enriquecen de estas nuevas invenciones.
acorreag@yahoo.com
