Advertencia: cualquiera que quiera encontrar información reciente sobre Café Tacuba tiene que ir a su página de myspace. El sitio regular y oficial se encuentra congelado, aunque tiene un atractivo mayor (y casi único): las dos versiones que se han hecho del video musical del tema ‘Volver a comenzar’, primer sencillo del más reciente álbum de la banda, ‘Sino’.
"No sé si es el video más elaborado que hemos hecho, pero tiene que ver con una canción que se compone de varias partes y momentos", explica el tecladista Emmanuel "Meme" del Real, vía telefónica.
"Eso nos daba la posibilidad de mostrar a diferentes integrantes del grupo; usamos tres locaciones y una escena de animación para distinguir cada etapa, pero me parece que hemos tenido videos más detallados y elaborados", prosigue.
El mismo Meme es el protagonista del segmento animado, y asegura que verse representado así fue de lo más divertido.
"Yo no lo noté, pero los que me conocen me dijeron que hasta habían captado mis expresiones y la manera en que camino", precisa.
‘Sino’ ha sido el álbum de los "tacubos" que le ha brindado más posibilidades vocales a los integrantes de la banda, y según declaraciones de estos artistas, significó también el mayor esfuerzo de colaboración grupal en su historia.
En la misma línea, ‘Volver a comenzar’ parece ser el representante perfecto de dicho concepto, ya que le da la oportunidad de cantar a todos y se mueve en distintos terrenos musicales.
"Resumía de alguna manera la intención que teníamos y el momento en que nos encontrábamos como grupo, pero le gustaba también a la compañía [discográfica], ya que a pesar de ser complicada, podía también ser radiable", dice.
"Sin embargo, representaba también un reto, porque si bien es una canción que no es completamente experimental, dura casi ocho minutos", añade. "Hicimos una versión más corta, porque había algunas emisoras que no la iban a aceptar de otro modo; pero la misma versión editada ha llevado a que la gente se acerque a la original".
SOBRE LA TARIMAEl disco le brinda muchas posibilidades de exhibición a los distintos integrantes de la banda. Pero eso no quiere decir necesariamente que ocurra lo mismo en las presentaciones en vivo, donde se suele recurrir usualmente a canciones populares.
"Curiosamente, aunque nuestra discografía es ahora mayor, estamos tocando más canciones del nuevo disco que nunca, incluso un 60% [de su contenido]", aclara Meme.
El pasado viernes 22 de agosto la banda mexicana se presentó en el Teatro Griego de Los Ángeles. Al siguiente día, el sábado 23 de agosto también se presentaron en San Francisco en el festival musical Outside Lands, un evento que duró tres días.
Una de las mayores peculiaridades de ‘Y es que’, el nuevo sencillo de ‘Sino’, es que se encuentra completamente cantado por el bajista Quique Rangel, que se ha convertido también en el protagonista del video en vivo que se encuentra en la página de myspace. "
Según Meme, la idea de la rotación ha existido siempre en el grupo.
"Nos interesa alternar los instrumentos entre nosotros e intercambiar puestos; pero este álbum nos llevó a establecer esa idea de manera más clara y más desarrollada", detalla el tecladista.
‘Y es que’ es un tema de tendencia punk en el que se introduce la melódica, un instrumento de viento que suena como un acordeón y que ha sido empleado por Meme, aunque no se ha tratado nunca de un elemento típico del rock.
"Ha estado siempre en el grupo, porque cuando empezamos, en 1989, empleábamos sólo una caja de ritmos, una melódica, una guitarra acústica, un contrabajo y una voz", recuerda.
"La idea era usar algo que no se relacionara con una forma musical específica, porque en ese tiempo ni siquiera considerábamos que hacíamos rock, aunque teníamos ya una actitud irreverente que se relacionaba con el género". De este modo, Meme tiene una relación de casi 20 años con la melódica, aunque reconoce que se trata de un instrumento que escucha muy pocas veces en vertientes musicales ajenas a la suya.
CON NIVEL INTERNACIONALLa agrupación acaba de presentarse por segunda vez en Japón, país que no había visitado desde noviembre de 2007.
"Nos invitaron para ser parte de una actividad cultural, pero conseguimos, además, unas cuantas fechas en clubes pequeños", dice.
"Lo interesante es que eso nos abrió las puertas para el festival Summer Sonic, donde compartimos cartel con bandas como Sex Pistols, The Verve y Coldplay", se enorgullece el artista. "Los japoneses no tienen prejuicios con la música que se hace en otros idiomas".
Para las bandas que cantan en español, lograr tocar ante una audiencia mayormente anglosajona es sumamente difícil.
Sin embargo, Café Tacuba se ha presentado ya tres veces en el afamado festival de Coachella, compartiendo tarima con rockeros alternativos estadounidenses y británicos.
"Cuando vamos de gira y pasamos por Nueva York y Chicago nos damos cuenta de que la asistencia del público anglo es cada vez mayor", asegura Meme.
"Pero lo de Coachella debe relacionarse con la cercanía a Los Ángeles, una ciudad con la que tenemos una relación especial, porque hemos tocado mucho y grabado la mayor parte de nuestros discos por allá".
Café Tacuba es una de las pocas bandas latinas que tienen la posibilidad de presentarse al lado de artistas de talla internacional fuera de su país de origen, por lo que vale la pena saber si este éxito insospechado sigue impresionando a los integrantes del conjunto o forma ya parte de su rutina diaria.
"Es algo que sorprende enormemente cada vez que ocurre", precisa el tecladista.
"Es muy padre tocar en festivales, porque te da la posibilidad de ser escuchado por gente que nunca te escucharía de otro modo; y puedes, además, ver a grupos que siempre quisiste y nunca pudiste observar en vivo", añade.
Meme pone un ejemplo de lo más llamativo, ocurrido durante su participación en el Rock in Río de Madrid, el 6 de junio pasado.
"Nos bajamos del escenario y se subió Bob Dylan", se emociona Meme.
"Eso es algo que jamás se me hubiera ocurrido hace 20 años. Y todavía hace que se me ponga la carne de gallina", concluye el tacubo.









